PERFORMANCE "FAKE TIME PERFORMANCE ON SEVEN FLOORS" HOTEL ARISTON ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2014

Η διαδραστική performance FAKE TIME

  στο ξενοδοχείο Άριστον στη Θεσσαλονίκη έρχεται φέτος ανανεωμένη.

 

 Μετά από απαίτηση του φανατικού κοινού και τις διθυραμβικές κριτικές που έλαβε, η παραγωγή του FAKE TIME ξαναχτυπά στο ΑΡΙΣΤΟΝ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρόκειται για μία ανατρεπτική και «πλούσια» παραγωγή που εκτείνεται στα 42 δωμάτια του 7όροφου ξενοδοχείου ΑΡΙΣΤΟΝ, με σκοπό της να ταράξει τα νερά της πόλης και να αφυπνίσει το παιδί που κρύβει ο κάθε πολίτης της μέσα του.
Οι θεατές-ένοικοι του ξενοδοχείου έπειτα από την συμπλήρωση ενός ερωτηματολογίου-ψυχογραφήματος κατά το τσεκ ιν στη ρεσεψιόν, καλούνται να τρυπώσουν στο μαγικό χωροχρόνο του FAKE TIME και να ανακαλύψουν τον εαυτό τους μέσα από την πλοκή του έργου, απαντώντας στο κεντρικό ερώτημα:
 «κάνεις την ζωή που θέλεις, ή την ζωή που σε θέλει;». 
 
Κάθε όροφος κι ένα στάδιο της ζωής μας. Κάθε δωμάτιο κι ένα συναίσθημα. 
Η εντυπωσιακή σκηνογραφία, για την οποία εργάστηκε πλήθος σημαντικών καλλιτεχνών υπό την επιμέλεια της Λέλας Ράμογλου, φιλοξενεί 23 περφόρμερς και κοινό, και όλοι μαζί συνθέτουν την ιστορία της παραστάσης η οποία κάθε φορά διαφοροποιείται ανάλογα με την συμμετοχή των θεατών.
Ο θίασος του τσίρκου, τα ξωτικά του δάσους, οι φραπεδόμπατσοι των φυλακών, ο στριπτιζέρ δάσκαλος του σχολείου, τα βαμπιροειδή της ξεπεσμένης αριστοκρατίας, οι αλλόκοτες νοσοκομές του ψυχιατρείου, οι πεινασμένες πόρνες του τετάρτου ορόφου και πλήθος άλλων χαρακτήρων και σκηνικών θα ενεργοποιήσουν μνήμες και συναισθήματα και θα βοηθήσουν στη λύση του μυστηρίου της πλοκής.
Κάθε φορά που επισκέτεσαι το ξενοδοχείο ΑΡΙΣΤΟΝ σε περιμένει κάτι διαφορετικό.
Ένας μυστικός κόσμος στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Κάνε εγκαίρως την κράτησή σου και γίνε ο πρωταγωνιστής στο έργο της ζωής σου.

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας: Λέλα Ράμογλου
Σενάριο - Σκηνοθεσία: Λέλα Ράμογλου
Συν-σκηνοθεσία - Χορογραφία: Σοφία Μάντη
Σκηνογραφία: Λέλα Ράμογλου και Στρατής Ταυλαρίδης
Art Direction: Λέλα Ράμογλου
Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες - Σχεδιαστές:
 Διονύσης Πρωτόγερος, Μαρία Καλαθάκη, Μαρία Καραθάνου, Στεφανία Κώστογλου, Βασίλης Λαζαρίδης, Ειρήνη Λαμπίρη, Χρύσα Σερδάρη, Γιάννης Σωτηρίου, Κατερίνα Ζούρα, Στρατής Ταυλαρίδης
Οργάνωση - Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Τσάκωνας
Διεύθυνση Παραγωγής: Νικολέττα Χαρισίου-Καλλιαντοπούλου
Ενδυματολογία: Duygu Ozturk
Hair & Make-up Artist: Μαρία Αλεξιάδου

Μουσικός Σχεδιασμός: Κάκια Γκουδίνα - Martin Schnabl
Φωτισμός: Γιώργος Κάκαλης, Γιώργος Παπαδόπουλος, Νίκος Μπον
Τεχνικός Σχεδιασμός Ήχου: Τέλης Κούρτης
Ψυχολογική Έρευνα & Ανάλυση: Νατάσα Δαμάσκου
Σχεδιασμός Βίντεο: Μαριάνθη Γκίμτσα
Promo Βίντεο: Bασίλης Κεχαγιάς
Bίντεο Ολονυχτίας: Socos
Φωτογραφία Performance: Θανάσης Σταθόπουλος

Performers:
  Άκρη, Νίκος Ζώκας, Βιργινία Γκαϊντατζή, Θοδωρής Κασαπίδης, Ελίζα Μάρη, Χρόνης Μοσχάκης, Γρηγόρης Μοσχόπουλος, Γεωργία Παλιογιάννη, Κατερίνα Παπάτσα, Στάθης Παπουλίδης, Πασταφλώρα, Μαρίνα Πινιατώρου, Στάχταρη Αννέτα, Ταρζάν, Νικολέττα Χαρισίου-Καλλιαντοπούλου, Σπύρος Χριστάκης, Κέλλυ Χρηστίδου, Ευγενία Ψωμιάδου
Guest Performers: Μαρία Αλεξιάδου, Σταμάτης Γαργαλιάνος, Νατάσα Δαμάσκου, Mιρέλλα Μαντάκου, Χρήστος Μήττας, Αλέξανδρος Νίκολας, Σήφης, Τίτο

Χορηγός Ειδών Διακόσμησης: 'ARTE, MarinoShow

Ο κόσμος του Fake Time και το ξενοδοχείο Άριστον θα δέχεται τους ενοίκους του απο
 1 Φεβρουαρίου 2014.
Μέρες παραστάσεων: Σάββατο-Κυριακή-Δευτέρα
Τιμή εισιτηρίου: 16 ευρώ. Φοιτητικό και ανέργων 12 ευρώ

Προπώληση Εισιτηρίων: ARTE: Τσιμισκή 66 & ΚΕΦΤΕΔΕΣ: Βογατσικού 4
Ώρα προσέλευσης: 20:00
Ώρα Έναρξης: 20:30
Τηλέφωνα Κρατήσεων: 6972215861 & 6933068888
www.facebook.com/FakeTimeAriston

ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ " 3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΗΣ ΚΟΛΤΟΥΡΑΣ & ΤΕΧΝΗΣ" 6, 7, 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ-ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΤΟΝ ΠΑΓΟ- "ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ" 13 ΕΩΣ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
St. PETERSBURG STATE ICE BALLET

Καρυοθραύστης  

Μπαλέτο στον Πάγο
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
13-22 Δεκεμβρίου 

ΜΙΑ ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΔΟΘΕΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΩΡΑ 8.00 ΜΜ

Όταν το κλασσικό μπαλέτοσυναντά το καλλιτεχνικό πατινάζ

Η μαγεία των Χριστουγέννων πλημμυρίζει φέτος τη Θεσσαλονίκη από

 τις 13 έως τις 22 Δεκεμβρίου. 

 Τα φημισμένα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για να μας χαρίσουν απλόχερα δόσεις ομορφιάς, χάρης, χρωμάτων και αθωότητας, ξετυλίγοντας στον πάγο το παγκοσμίως γνωστό και αγαπημένο χριστουγεννιάτικο παραμύθι του «Καρυοθραύστη». Πρόκειται για μία από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ, μια από τις πρώτες παγκόσμιες επιτυχίες των Μπαλέτων της Αγίας Πετρούπολης και ένα κλασσικό πλέον έργο για τα διασημότερα χορευτικά συγκροτήματα όλου του κόσμου. 

Τα φημισμένα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έχουν ήδη επισκεφτεί αρκετές φορές τη χώρα μας με υπέροχα κλασσικά έργα, όπως «Η Λίμνη των Κύκνων», «Σταχτοπούτα», «Ωραία Κοιμωμένη».

Περισσότεροι από 200.000 θεατές είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτές τις εντυπωσιακές παραστάσεις στον πάγο που συνδυάζουν την εντυπωσιακή τεχνική του καλλιτεχνικού πατινάζ με την τέχνη και την ακρίβεια του κλασσικού χορού. 

Φέτος, ανταποκρινόμενοι σε αυτόν τον ενθουσιασμό, φέρνουμε  από τις 13 έως τις 22 Δεκεμβρίου τα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης για να ταξιδέψουμε όλοι, μικροί και μεγάλοι, με το διαχρονικό κλασσικό έργο του «Καρυοθραύστη» στο παραμυθένιο και με άρωμα Χριστουγέννων  Βασίλειο του Confiturenburg...

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ

Ο Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ  δημιούργησε τον «Καρυοθραύστη» ειδικά για τα Μπαλέτα Μαρίνσκυ (πρώην Κίροφ) το 1892 .

 Η λαμπρή του ενορχήστρωση και τα αρμονικά μελωδικά του περάσματα γοητεύουν και συγκινούν ανθρώπους όλων των ηλικιών και εθνοτήτων, καθιστώντας τον μια από τις πιο αγαπημένες και γνωστές κλασσικές συνθέσεις. 

Η χορογραφία είναι έργο του Konstantin Rassadin, πρώην πρώτου χορευτή των Μπαλέτων Μαρίνσκι (πρώην Κίροφ), ο οποίος μεταφέρει την αυθεντική πρώτη χορογραφία του Marius Petipa στον πάγο με τη βοήθεια 35 χορευτών του καλλιτεχνικού πατινάζ.

Η υπόθεσή του έργου βασίζεται σε μία από τις πιο πολύπλοκες ιστορίες με νεράιδες του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα E.T.A. Hoffmann.

 Στο παραμύθι αυτό «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών», που δημοσιεύθηκε το 1814, τα Χριστούγεννα προσφέρουν το κατάλληλο ρεαλιστικό σκηνικό για τη φανταστική υπόθεση. Η φαντασία και η πραγματικότητα, συνυφασμένες μέσα από παράξενα και θαυμαστά περιστατικά, δημιουργούν έναν συναρπαστικό όσο και ακατανόητο λαβύρινθο...

ST. PETERSBURG ICE BALLET

Τα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έχουν μια μακρά περίοδο καλλιτεχνικής δραστηριότητας ξεκινώντας το 1967 με την πρώτη τους παράσταση «Κρυστάλλινο Παλάτι», η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η ιδιαιτερότητά τους στηρίζεται στο γεγονός ότι παρουσιάζουν μια νέα μορφή χορού, στην οποία η αισθητική του κλασσικού μπαλέτου συνδυάζεται με την «κοφτερή» τεχνική του πατινάζ και το αποτέλεσμα είναι τόσο εντυπωσιακό, που μας επιτρέπει να μιλάμε για τη νέα εποχή  του μπαλέτου στον πάγο.

Τη μεγάλη τους φήμη τη χρωστούν στον χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή τους Konstantin Rassadin, ο οποίος υπήρξε κορυφαίος χορευτής των διάσημων μπαλέτων Μαρίνσκι (πρώην Κίροφ) και για πολλά χρόνια παρτενέρ θρυλικών χορευτών όπως των Νουρέγιεφ, Μπαρίσνικοφ και Μακάροβα. Από το 1980 που ανέλαβε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, ακολουθεί πιστά την παράδοση των κλασικών χορογραφιών, αναδεικνύοντάς τις όμως ταυτόχρονα μέσα από την μαγευτική τεχνική του καλλιτεχνικού πατινάζ. Όλα τα έργα που έχει χορογραφήσει μέχρι τώρα, «Ρομαντικό Ποίημα», «Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη», «Λίμνη των Κύκνων» «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και «Σταχτοπούτα», έχουν μαγέψει εκατομμύρια θεατών παγκοσμίως.

Σήμερα, τα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης είναι παγκοσμίως γνωστά, με περισσότερες από δέκα χιλιάδες παραστάσεις, πολλά βραβεία και διεθνείς διακρίσεις. Καταλυτικό στοιχείο της μεγάλης τους επιτυχίας είναι το γεγονός ότι έχουν καταφέρει να συγκεντρώσουν τα σημαντικότερα ονόματα του κλασσικού μπαλέτου και του καλλιτεχνικού πατινάζ: Olga Kuvashova, Elena Komarova, Pavel Ivanov, Alexei Pogodin, Ludmilla Pantchina και Tatiana Prokofieva. 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«Μια εντυπωσιακή παράσταση μπαλέτου στον πάγο … οπτική και μουσική προσφορά στο έργο του Τσαϊκόφσκι »  THE NEW YORK TIMES

«Ένας μαγικός συνδυασμός μπαλέτου & καλλιτεχνικού πατινάζ» METROPOLITAN

«Οι παραστάσεις θα σας θυμίσουν τις μεγάλες στιγμές των Ρώσικων Μπαλέτων, με πλούσια κοστούμια κι έξοχες χορογραφίες» AMERICAN SKATING WORLD

«Οι χορευτές-ταλέντα του κλασσικού μπαλέτου και του καλλιτεχνικού πατινάζ, προσδίδουν μια θεϊκή και δυναμική αύρα στην παράσταση...» LINCOLN JOURNAL STAR

«Μια εντυπωσιακή απόδοση του παραμυθιού του Καρυοθραύστη στον πάγο από τα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης» IRISH EXAMINER

«Εντυπωσιακά κοστούμια και εξαιρετικοί φωτισμοί με τους χορευτές να ξεδιπλώνουν το παραμύθι του έρωτα στον πάγο» ΤΟ ΒΗΜΑ

«Τα μπαλέτα της Αγ. Πετρούπολης μάγεψαν το Αθηναϊκό κοινό εισπράττοντας τον ενθουσιασμό των 4000 θεατών της πρεμιέρας» ΤΑ ΝΕΑ

«Ένα κινούμενο γλυπτό στον πάγο»  ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ

Παραστάσεις: Παρασκευή 8.30 Σάββατο 5.00 & 8.30 Κυριακή 12.30 & 5.00

Εισιτήρια από 12€

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ"ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ - ΣΕΧΡΑΖΑΤ" ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ


Ο Δον Κιχώτης παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1869 από το Μπαλέτο του Μπολσόι και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά μπαλέτα του κόσμου. Έχοντας την αύρα πανέμορφων ισπανικών χορών και την έμπνευση του ρωσικού κλασικού μπαλέτου συνεχίζει να μαγεύει το κοινό με την ιστορία του ρομαντικού ήρωά του του Δον Κιχώτη. Η πλοκή του απορρέει από την αξεπέραστη διαχρονική νουβέλα του Θερβάντες.
Η καλοσύνη, ο ιπποτισμός και οι ερωτικές περιπέτειες του Δον Κιχώτη, καθώς και ο κωμικός χαρακτήρας του ακόλουθου του Σάντσο Πάντσα, ζωντανεύουν σε μια παράσταση που ο χρόνος όχι μόνο δεν έχει αφήσει τα σημάδια του, αλλά την κάνει όλο και πιο λαμπερή.

Η Σεχραζάτ του Ν. Ρίμσκι- Κόρσακοβ είναι ένα συμφωνικό αριστούργημα της μυστηριώδους ζωής της Ανατολής και της Απέραντης θάλασσας του Νότου
.
Ο σκληρός Σουλτάνος, πεπεισμένος για την απιστία των γυναικών, εκτελεί κάθε γυναίκα μετά την πρώτη νύχτα. Μόνο η Σουλτάνα Σεχραζάτ γλίτωσε και έσωσε τη ζωή της λέγοντάς του παραμύθια στη διάρκεια της 1001ης νύχτας.


Με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή των Βατσεσλάβ Γκορντέεφ τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, με τεράστια παράδοση στα κλασικά έργα, σολίστες παγκοσμίου φήμης και αδιάκοπες περιοδείες, δικαίως θεωρούνται ως μία από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού μπαλέτου. Ειδικά σε έργα όπως η Ζιζέλ. Έχοντας ως καθοδηγητή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, που για πολλά χρόνια ήταν ένα από τα μεγάλα αστέρια των Μπαλέτων Μπολσόι, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής, αναβιώνοντας παραστάσεις που γνώρισαν δόξα και παγκόσμια αναγνώριση.


Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2013, ώρες 17:00 και 21:00
(ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Τιμές εισιτηρίων: 60€, 50€, 40€, 30€, 20€ (μαθητικά-φοιτητικά)


ΜΑΡΙΑ ΠΕΡΚΟΥΛΙΔΟΥ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Εκδήλωση Τρίτων

48α ΔΗΜΗΤΡΙΑ Tango ToiletRodrigo Pardo Πανελλήνια πρώτη 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ-ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Πανελλήνια πρώτη

Θησαυρός της αργεντίνικης κουλτούρας, σύμβολο σαγήνης, αποπλάνησης κι ερωτισμού, αλλά και «Παγκόσμια Κληρονομιά», σύμφωνα με την Unesco. Το Tango δεν είναι απλός χορός. Είναι συναντήσεις, περιπτύξεις και φιγούρες που δεν αντιγράφονται. Είτε ο Ροδόλφο Βαλεντίνο είσαι, είτε ο Αλ Πατσίνο, είτε κάποιος, όχι και τόσο διάσημος, το θέμα - θέαμα, όταν εκτελείται σωστά και με πάθος, πυροδοτεί τις αισθήσεις χορευτών και θεατών μ’ ένα μαγικό, σχεδόν ασυνείδητο τρόπο. Ίσως φταίνε τα ψηλά τακούνια, ίσως τα τριαντάφυλλα ανάμεσα στα δόντια, ίσως φταίνε και τα φεγγάρια. 
Κανείς, μέχρι σήμερα, δεν είχε σκεφθεί να χορογραφήσει Tango, μέσα στις τουαλέτες. Από τη στιγμή όμως που έχουμε δει ουρητήρες να γίνονται έργα τέχνης, τοποθετημένοι σε μια γκαλερί, όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά... 
Tango κι ερωτισμός μέσα στις τουαλέτες, λοιπόν; Με οδηγό το χιούμορ, την κομψότητα και την υψηλή αισθητική, τίποτα δεν είναι αδιανόητο. Η παράσταση Tango Toilet, συνήθως, παρουσιάζεται σε χώρους που δυναμιτίζουν την ηδονοβλεπτική αίσθηση. Η βιτρίνα ενός καταστήματος, για παράδειγμα, είναι το καταλληλότερο περιβάλλον, για να δημιουργηθεί αυτή η αίσθηση στο κοινό. Ο αργεντινός χορογράφος, performer και δημιουργός βίντεο, Rodrigo Pardo, επιμένει πως το Tango μπορεί να είναι κλασικό, παραμένει όμως ανοιχτό στην πρόκληση, το χιούμορ και την ανατροπή. Πότε ειρωνικός, πότε μελαγχολικός, πότε ρομαντικός και πότε αλήτης, ο Rodrigo Pardo, επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή τελετή του Tango, μέσα από μία τολμηρή, αυθάδικη, αλλά και τόσο ποιητική παράσταση. Δεν έχει σημασία το που βρίσκεσαι, σε μια δημόσια τουαλέτα ή σ’ ένα γήπεδο ποδοσφαίρου. Σημασία έχει η καλλιτεχνική ιδέα και το πως αξιοποιείς το περιβάλλον μέσα στο οποίο επιλέγεις να δημιουργήσεις.

Rodrigo Pardo. Χορογράφος, ερμηνευτής και δημιουργός βίντεο. Γεννιέται το 1971, στην Αργεντινή. Ήταν 4 ετών, όταν ήρθε, για πρώτη φορά σε άμεση επαφή - ή καλύτερα μετωπική σύγκρουση - με την τέχνη της αναπαράστασης. Ξεφεύγει από  το χέρι της μητέρας του κι αρχίζει να τρέχει προς το εκράν, διασχίζοντας τον διάδρομο του κατάμεστου κινηματογράφου. Όταν χτύπησε με δύναμη το πρόσωπό του πάνω στη μεγάλη οθόνη, δύο πράγματα συνειδητοποίησε: ο Bugs Bunny δεν είναι πραγματικό πρόσωπο και η σκηνή είναι ο φυσικός του χώρος. Τι κι αν τον κοιτούσαν θυμωμένοι οι θεατές; Εκείνος είχε βρει το δρόμο του. Με το πτυχίο του ηθοποιού στην τσέπη εργάζεται ως καλλιτέχνης του δρόμου, σε Αργεντινή και Ευρώπη. Σπουδάζει χορό, στην Taller de Danza Contemporánea del TGSM του Buenos Aires. Συνεργάζεται με τους πιο σημαντικούς χορογράφους της πατρίδας του: Oscar Aráiz, Ana María Stekelman and Gustavo Lesgart. Η δουλειά του είναι πολυμορφική. Ειδικεύεται σε site - specific έργα, αξιοποιώντας ένα σωρό τεχνικές και μέσα. Χρησιμοποιεί την κίνηση και την φαντασία του, ως εργαλεία για να αντιλαμβάνεται τον χώρο. Έχει παρουσιάσει έργα του σε ολόκληρο τον κόσμο, σε αμέτρητα φεστιβάλ τέχνης, από την Βενετία και την Θεσσαλονίκη ως τις ΗΠΑ και την Ισπανία. Σήμερα, ζει κι εργάζεται στις Βρυξέλλες.  

Tango Toilet 

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Rodrigo Pardo
Χορογραφίας: Rodrigo Pardo, Cristina Cortés
Ερμηνεύουν: Cristina Cortés, Rodrigo Pardo
Μουσική: «Tanguera» by Mariano Mores

15 Οκτωβριος Τριτη

Ώρα: 

12:00, 13:00, 19:00, 20:00

Βιτρίνα εμπορικού καταστήματος Notos Galleries

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ M. PETIPA - L. MINKUS: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)

The ROYAL BALLET Live in HD

M. PETIPA - L. MINKUS: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ

ΟΜΙΛΟΣ ΑΝΤΕΝΝΑ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΝ Ο.Μ.Μ.Θ.

16 Οκτωβρίου 2013

Τετ     21:15  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (μαθητικά-φοιτητικά-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Δον Κιχώτης 

του Carlos Acosta σύμφωνα με τη χορογραφία του Marius Petipa

Μπαλέτο σε τρεις πράξεις σε μουσική του Ludwig Minkus 

[Η προβολή μαζί με τα διαλείμματα διαρκεί περίπου 3 ώρες]

Με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε ζωντανή μετάδοση από το Royal Opera House του Λονδίνου.

Η παράσταση μεταδίδεται σε απευθείας σύνδεση, μέσω δορυφόρου. Ζητούμε την κατανόησή σας σε περίπτωση τεχνικού προβλήματος.

Οι περιπέτειες του ιδιόρρυθμου ιππότη του Θερβάντες στάθηκαν έμπνευση για πολλά μπαλέτα, γνωστότερο των οποίων είναι ο Δον Κιχώτης του Marius Petipa σε μουσική του Ludwig Minkus. Εδώ ενυπάρχουν όλα τα στοιχεία των μεγάλων κλασικών μπαλέτων: συγκίνηση, δράμα και ζωντανοί χαρακτήρες. Ο βασικός προσκεκλημένος καλλιτέχνης του Royal Ballet, ο Carlos Acosta έχει χορέψει τον απαιτητικό ρόλο του Μπαζίλιο πολλές φορές. Έτσι, είναι συναρπαστικό που ανεβάζει αυτή τη νέα παραγωγή για το Royal Ballet, σε σχέδια του Tim Hatley, ο οποίος θα προσφέρει μια σύγχρονη αίσθηση σε μια ευρύτατα παραδοσιακή σκηνοθεσία. Η μουσική είναι πλημμυρισμένη από ισπανική γοητεία και ατμόσφαιρα, με μια χαρακτηριστική διαύγεια στη μελωδία και τον ρυθμό που την κάνει αμέσως συναρπαστική –η ενορχήστρωση είναι του Martin Yates, που διευθύνει και την ορχήστρα. Ο Δον Κιχώτης  είναι ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό μπαλέτο, φημισμένο, όχι μόνο για τα σπουδαία του pas de deux, αλλά και για τα οράματα του «λευκού μπαλέτου» ("ballet-blanc") της Δουλτσινέας και πολλές γεμάτες ζωντάνια σκηνές –ένα πολύβουο λιμάνι, μια ταβέρνα γεμάτη κόσμο – που φέρνουν όλον το θίασο επί σκηνής.

Σχέδια: Tim Hatley

Χορογραφία: Carlos Acosta (σύμφωνα με τις χρογραφίες του Marius Petipa)

Μουσική: Ludwig Minkus

Σενάριο: Nicholas Wright

Διανομή: TBC

Ορχήστρα της Royal Opera House

Διεύθυνση Ορχήστρας: Martin Yates

ΜΕΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ -Δ.ΚΟΚΚΙΝΟΣ: ADDIO ADDIO AMORE 7 - 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
Δ. ΚΟΚΚΙΝΟΣ: ADDIO ADDIO AMORE
(Πανελλήνια πρώτη)
Ο.Μ.Μ.Θ. - 48α ΔΗΜΗΤΡΙΑ
 ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
 ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ-ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

07 Οκτωβρίου 2013 έως 08 Οκτωβρίου 2013

Δευ|Τρι     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ (μαθητικό - φοιτητικό - κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Παράλληλες δράσεις

ΚΥ 6 – Προβολή & διάλεξη για το έργο της Pina Bausch με τίτλο: Η ποίηση και η ποιητική στο έργο της Pina Bausch - Ένας διαλογικός στοχασμός πάνω στη δημιουργική διαδικασία της αξέχαστης χορογράφου. 

Την προβολή - διάλεξη συντονίζει ο Αναστάσιος Κουκουτάς, συγγραφέας και θεωρητικός χορού

«Δεν μ’ ενδιαφέρει τόσο ο τρόπος που κινούνται οι άνθρωποι, όσο αυτό που τους συγκινεί βαθιά». Με αυτή τη δήλωση η Γερμανίδα χορογράφος Πίνα Μπάους συστήνει το δικό της πρότυπο δημιουργίας ή μια εκδοχή για τον τρόπο που αντιλαμβάνεται την τέχνη της. Η αισθητική της βασίζεται πρωτίστως σε μια φιλοσοφική θεώρηση της ανθρώπινης ύπαρξης και μας παροτρύνει, υπό μία έννοια, να ορίσουμε μέσα μας την πηγή της «συγκίνησης» αναπλάθοντας τη μορφή και την ουσία των έργων της, πέρα αισθητικούς νόμους και ακαδημαϊκές κατηγοριοποιήσεις.Με αφορμή την παραπάνω «ελευθερία», και αξιοποιώντας τον όποιο συσχετισμό με την ποιητική διάσταση του έργου της, ξεκινά το υπέρογκο όσο και ανεξάντλητο πόνημα αυτής της ιδιότυπης ανάγνωσης. Δεν πρόκειται για μια απόπειρα σκιαγράφησης της πολυδιάστατης προσωπικότητάς της ή για μια απλή παράθεση της εργογραφίας της. Η ποιητική – όπως αναφέρεται στον τίτλο της εκδήλωσης - ορίζεται περισσότερο ως ένα ανιχνευτικό εργαλείο γύρω από την αξία και προσφορά του έργου της Πίνα Μπάους, παρά ως μια μέθοδος που θα μας επιτρέψει να αναλύσουμε πλήρως το φαινόμενο μια τόσο δημιουργικής υπάρξης. Άλλωστε, πώς θα μπορούσαμε να εντοπίσουμε τον πυρήνα από τον οποίο προέρχεται η σχεδόν ακατανίκητη επιρροή των έργων της ακόμη και σήμερα; Πώς να μιλήσουμε για τους ίδιους τους μηχανισμούς σύνθεσης χωρίς να παραλείψουμε την αδιανόητη ικανότητά της να πολλαπλασιάζει την περιέργεια για την ίδια της τη ζωή και κατ’ επέκταση να καλλιεργεί τόσο θαυμαστά τα ήδη πολυάριθμα ταλέντα της; 

Χώρος: Μ2 - CR1, Ώρες: 21.00-22.30

Είσοδος με δελτία εισόδου - έναρξη διάθεσης δελτίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ: 

ΚΥ 6 - ώρα: 18.00 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή προς ένα εκφραστικό ταξίδι που αντανακλά την Ελλάδα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική και, το σημαντικότερο, την ίδια τη ζωή. Ο Δάφνις Κόκκινος αποκαλύπτει με τις χειρονομίες του ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος με την Pina Bausch, σε μια παθισμένη και συγκινητική παράσταση χοροθεάτρου. 

Το σόλο Addio, Addio Amore είναι αφιερωμένο στην Pina. O Δάφνις υψώνει ένα ποτήρι προς τιμήν της, ''Chin Chin!...'', ανασύρει μνήμες από τα ταξίδια του παρουσιάζοντας έργα της ανά τον κόσμο και προσκαλεί το κοινό σε μια συνεχή εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ερμηνεία του είναι μια προσφορά για όλους όσους αγαπούμ το έργο της Pina που είναι γεμάτο αγάπη, ανθρωπιά, σεβασμό χιούμορ, φαντασία και φροντίδα για όλο τον κόσμο.

                                                                                                                                                                          Δάφνις Κόκκινος

                                                                                                                                                                   Χορευτής/Χορογράφος

Μετά τη λήξη της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, με τίτλο ''Ο Δάφνις Κόκκινος σε πρώτο πλάνο: Συζητώντας όλα όσα η κίνηση αποσιώπησε''.

 

Δάφνις Κόκκινος Χορευτής, Χορογράφος

Ευγενική υποστήριξη

GOETHE INSTITUT THESSALONIKI