Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2013

ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ " 3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΗΣ ΚΟΛΤΟΥΡΑΣ & ΤΕΧΝΗΣ" 6, 7, 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ












Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ-ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΤΟΝ ΠΑΓΟ- "ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ" 13 ΕΩΣ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
St. PETERSBURG STATE ICE BALLET

Καρυοθραύστης  

Μπαλέτο στον Πάγο
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
13-22 Δεκεμβρίου 


ΜΙΑ ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΔΟΘΕΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΩΡΑ 8.00 ΜΜ

Όταν το κλασσικό μπαλέτοσυναντά το καλλιτεχνικό πατινάζ




Η μαγεία των Χριστουγέννων πλημμυρίζει φέτος τη Θεσσαλονίκη από
 τις 13 έως τις 22 Δεκεμβρίου. 
 Τα φημισμένα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για να μας χαρίσουν απλόχερα δόσεις ομορφιάς, χάρης, χρωμάτων και αθωότητας, ξετυλίγοντας στον πάγο το παγκοσμίως γνωστό και αγαπημένο χριστουγεννιάτικο παραμύθι του «Καρυοθραύστη». Πρόκειται για μία από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ, μια από τις πρώτες παγκόσμιες επιτυχίες των Μπαλέτων της Αγίας Πετρούπολης και ένα κλασσικό πλέον έργο για τα διασημότερα χορευτικά συγκροτήματα όλου του κόσμου. 
Τα φημισμένα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έχουν ήδη επισκεφτεί αρκετές φορές τη χώρα μας με υπέροχα κλασσικά έργα, όπως «Η Λίμνη των Κύκνων», «Σταχτοπούτα», «Ωραία Κοιμωμένη».
Περισσότεροι από 200.000 θεατές είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτές τις εντυπωσιακές παραστάσεις στον πάγο που συνδυάζουν την εντυπωσιακή τεχνική του καλλιτεχνικού πατινάζ με την τέχνη και την ακρίβεια του κλασσικού χορού. 
Φέτος, ανταποκρινόμενοι σε αυτόν τον ενθουσιασμό, φέρνουμε  από τις 13 έως τις 22 Δεκεμβρίου τα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης για να ταξιδέψουμε όλοι, μικροί και μεγάλοι, με το διαχρονικό κλασσικό έργο του «Καρυοθραύστη» στο παραμυθένιο και με άρωμα Χριστουγέννων  Βασίλειο του Confiturenburg...

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ




Ο Πιότρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ  δημιούργησε τον «Καρυοθραύστη» ειδικά για τα Μπαλέτα Μαρίνσκυ (πρώην Κίροφ) το 1892 .
 Η λαμπρή του ενορχήστρωση και τα αρμονικά μελωδικά του περάσματα γοητεύουν και συγκινούν ανθρώπους όλων των ηλικιών και εθνοτήτων, καθιστώντας τον μια από τις πιο αγαπημένες και γνωστές κλασσικές συνθέσεις. 
Η χορογραφία είναι έργο του Konstantin Rassadin, πρώην πρώτου χορευτή των Μπαλέτων Μαρίνσκι (πρώην Κίροφ), ο οποίος μεταφέρει την αυθεντική πρώτη χορογραφία του Marius Petipa στον πάγο με τη βοήθεια 35 χορευτών του καλλιτεχνικού πατινάζ.
Η υπόθεσή του έργου βασίζεται σε μία από τις πιο πολύπλοκες ιστορίες με νεράιδες του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα E.T.A. Hoffmann.
 Στο παραμύθι αυτό «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών», που δημοσιεύθηκε το 1814, τα Χριστούγεννα προσφέρουν το κατάλληλο ρεαλιστικό σκηνικό για τη φανταστική υπόθεση. Η φαντασία και η πραγματικότητα, συνυφασμένες μέσα από παράξενα και θαυμαστά περιστατικά, δημιουργούν έναν συναρπαστικό όσο και ακατανόητο λαβύρινθο...
ST. PETERSBURG ICE BALLET
Τα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης έχουν μια μακρά περίοδο καλλιτεχνικής δραστηριότητας ξεκινώντας το 1967 με την πρώτη τους παράσταση «Κρυστάλλινο Παλάτι», η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η ιδιαιτερότητά τους στηρίζεται στο γεγονός ότι παρουσιάζουν μια νέα μορφή χορού, στην οποία η αισθητική του κλασσικού μπαλέτου συνδυάζεται με την «κοφτερή» τεχνική του πατινάζ και το αποτέλεσμα είναι τόσο εντυπωσιακό, που μας επιτρέπει να μιλάμε για τη νέα εποχή  του μπαλέτου στον πάγο.
Τη μεγάλη τους φήμη τη χρωστούν στον χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή τους Konstantin Rassadin, ο οποίος υπήρξε κορυφαίος χορευτής των διάσημων μπαλέτων Μαρίνσκι (πρώην Κίροφ) και για πολλά χρόνια παρτενέρ θρυλικών χορευτών όπως των Νουρέγιεφ, Μπαρίσνικοφ και Μακάροβα. Από το 1980 που ανέλαβε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, ακολουθεί πιστά την παράδοση των κλασικών χορογραφιών, αναδεικνύοντάς τις όμως ταυτόχρονα μέσα από την μαγευτική τεχνική του καλλιτεχνικού πατινάζ. Όλα τα έργα που έχει χορογραφήσει μέχρι τώρα, «Ρομαντικό Ποίημα», «Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη», «Λίμνη των Κύκνων» «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και «Σταχτοπούτα», έχουν μαγέψει εκατομμύρια θεατών παγκοσμίως.
Σήμερα, τα Μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης είναι παγκοσμίως γνωστά, με περισσότερες από δέκα χιλιάδες παραστάσεις, πολλά βραβεία και διεθνείς διακρίσεις. Καταλυτικό στοιχείο της μεγάλης τους επιτυχίας είναι το γεγονός ότι έχουν καταφέρει να συγκεντρώσουν τα σημαντικότερα ονόματα του κλασσικού μπαλέτου και του καλλιτεχνικού πατινάζ: Olga Kuvashova, Elena Komarova, Pavel Ivanov, Alexei Pogodin, Ludmilla Pantchina και Tatiana Prokofieva. 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ
«Μια εντυπωσιακή παράσταση μπαλέτου στον πάγο … οπτική και μουσική προσφορά στο έργο του Τσαϊκόφσκι »  THE NEW YORK TIMES
«Ένας μαγικός συνδυασμός μπαλέτου & καλλιτεχνικού πατινάζ» METROPOLITAN
«Οι παραστάσεις θα σας θυμίσουν τις μεγάλες στιγμές των Ρώσικων Μπαλέτων, με πλούσια κοστούμια κι έξοχες χορογραφίες» AMERICAN SKATING WORLD
«Οι χορευτές-ταλέντα του κλασσικού μπαλέτου και του καλλιτεχνικού πατινάζ, προσδίδουν μια θεϊκή και δυναμική αύρα στην παράσταση...» LINCOLN JOURNAL STAR
«Μια εντυπωσιακή απόδοση του παραμυθιού του Καρυοθραύστη στον πάγο από τα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης» IRISH EXAMINER
«Εντυπωσιακά κοστούμια και εξαιρετικοί φωτισμοί με τους χορευτές να ξεδιπλώνουν το παραμύθι του έρωτα στον πάγο» ΤΟ ΒΗΜΑ
«Τα μπαλέτα της Αγ. Πετρούπολης μάγεψαν το Αθηναϊκό κοινό εισπράττοντας τον ενθουσιασμό των 4000 θεατών της πρεμιέρας» ΤΑ ΝΕΑ
«Ένα κινούμενο γλυπτό στον πάγο»  ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ

Παραστάσεις: Παρασκευή 8.30 Σάββατο 5.00 & 8.30 Κυριακή 12.30 & 5.00
Εισιτήρια από 12€












Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ"ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ - ΣΕΧΡΑΖΑΤ" ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ


Ο Δον Κιχώτης παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1869 από το Μπαλέτο του Μπολσόι και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά μπαλέτα του κόσμου. Έχοντας την αύρα πανέμορφων ισπανικών χορών και την έμπνευση του ρωσικού κλασικού μπαλέτου συνεχίζει να μαγεύει το κοινό με την ιστορία του ρομαντικού ήρωά του του Δον Κιχώτη. Η πλοκή του απορρέει από την αξεπέραστη διαχρονική νουβέλα του Θερβάντες.
Η καλοσύνη, ο ιπποτισμός και οι ερωτικές περιπέτειες του Δον Κιχώτη, καθώς και ο κωμικός χαρακτήρας του ακόλουθου του Σάντσο Πάντσα, ζωντανεύουν σε μια παράσταση που ο χρόνος όχι μόνο δεν έχει αφήσει τα σημάδια του, αλλά την κάνει όλο και πιο λαμπερή.

Η Σεχραζάτ του Ν. Ρίμσκι- Κόρσακοβ είναι ένα συμφωνικό αριστούργημα της μυστηριώδους ζωής της Ανατολής και της Απέραντης θάλασσας του Νότου
.
Ο σκληρός Σουλτάνος, πεπεισμένος για την απιστία των γυναικών, εκτελεί κάθε γυναίκα μετά την πρώτη νύχτα. Μόνο η Σουλτάνα Σεχραζάτ γλίτωσε και έσωσε τη ζωή της λέγοντάς του παραμύθια στη διάρκεια της 1001ης νύχτας.


Με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή των Βατσεσλάβ Γκορντέεφ τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, με τεράστια παράδοση στα κλασικά έργα, σολίστες παγκοσμίου φήμης και αδιάκοπες περιοδείες, δικαίως θεωρούνται ως μία από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού μπαλέτου. Ειδικά σε έργα όπως η Ζιζέλ. Έχοντας ως καθοδηγητή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, που για πολλά χρόνια ήταν ένα από τα μεγάλα αστέρια των Μπαλέτων Μπολσόι, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής, αναβιώνοντας παραστάσεις που γνώρισαν δόξα και παγκόσμια αναγνώριση.


Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2013, ώρες 17:00 και 21:00
(ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Τιμές εισιτηρίων: 60€, 50€, 40€, 30€, 20€ (μαθητικά-φοιτητικά)


ΜΑΡΙΑ ΠΕΡΚΟΥΛΙΔΟΥ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Εκδήλωση Τρίτων

Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013

48α ΔΗΜΗΤΡΙΑ Tango ToiletRodrigo Pardo Πανελλήνια πρώτη 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ-ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ



Πανελλήνια πρώτη
Θησαυρός της αργεντίνικης κουλτούρας, σύμβολο σαγήνης, αποπλάνησης κι ερωτισμού, αλλά και «Παγκόσμια Κληρονομιά», σύμφωνα με την Unesco. Το Tango δεν είναι απλός χορός. Είναι συναντήσεις, περιπτύξεις και φιγούρες που δεν αντιγράφονται. Είτε ο Ροδόλφο Βαλεντίνο είσαι, είτε ο Αλ Πατσίνο, είτε κάποιος, όχι και τόσο διάσημος, το θέμα - θέαμα, όταν εκτελείται σωστά και με πάθος, πυροδοτεί τις αισθήσεις χορευτών και θεατών μ’ ένα μαγικό, σχεδόν ασυνείδητο τρόπο. Ίσως φταίνε τα ψηλά τακούνια, ίσως τα τριαντάφυλλα ανάμεσα στα δόντια, ίσως φταίνε και τα φεγγάρια. 
Κανείς, μέχρι σήμερα, δεν είχε σκεφθεί να χορογραφήσει Tango, μέσα στις τουαλέτες. Από τη στιγμή όμως που έχουμε δει ουρητήρες να γίνονται έργα τέχνης, τοποθετημένοι σε μια γκαλερί, όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά... 
Tango κι ερωτισμός μέσα στις τουαλέτες, λοιπόν; Με οδηγό το χιούμορ, την κομψότητα και την υψηλή αισθητική, τίποτα δεν είναι αδιανόητο. Η παράσταση Tango Toilet, συνήθως, παρουσιάζεται σε χώρους που δυναμιτίζουν την ηδονοβλεπτική αίσθηση. Η βιτρίνα ενός καταστήματος, για παράδειγμα, είναι το καταλληλότερο περιβάλλον, για να δημιουργηθεί αυτή η αίσθηση στο κοινό. Ο αργεντινός χορογράφος, performer και δημιουργός βίντεο, Rodrigo Pardo, επιμένει πως το Tango μπορεί να είναι κλασικό, παραμένει όμως ανοιχτό στην πρόκληση, το χιούμορ και την ανατροπή. Πότε ειρωνικός, πότε μελαγχολικός, πότε ρομαντικός και πότε αλήτης, ο Rodrigo Pardo, επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή τελετή του Tango, μέσα από μία τολμηρή, αυθάδικη, αλλά και τόσο ποιητική παράσταση. Δεν έχει σημασία το που βρίσκεσαι, σε μια δημόσια τουαλέτα ή σ’ ένα γήπεδο ποδοσφαίρου. Σημασία έχει η καλλιτεχνική ιδέα και το πως αξιοποιείς το περιβάλλον μέσα στο οποίο επιλέγεις να δημιουργήσεις.

Rodrigo Pardo. Χορογράφος, ερμηνευτής και δημιουργός βίντεο. Γεννιέται το 1971, στην Αργεντινή. Ήταν 4 ετών, όταν ήρθε, για πρώτη φορά σε άμεση επαφή - ή καλύτερα μετωπική σύγκρουση - με την τέχνη της αναπαράστασης. Ξεφεύγει από  το χέρι της μητέρας του κι αρχίζει να τρέχει προς το εκράν, διασχίζοντας τον διάδρομο του κατάμεστου κινηματογράφου. Όταν χτύπησε με δύναμη το πρόσωπό του πάνω στη μεγάλη οθόνη, δύο πράγματα συνειδητοποίησε: ο Bugs Bunny δεν είναι πραγματικό πρόσωπο και η σκηνή είναι ο φυσικός του χώρος. Τι κι αν τον κοιτούσαν θυμωμένοι οι θεατές; Εκείνος είχε βρει το δρόμο του. Με το πτυχίο του ηθοποιού στην τσέπη εργάζεται ως καλλιτέχνης του δρόμου, σε Αργεντινή και Ευρώπη. Σπουδάζει χορό, στην Taller de Danza Contemporánea del TGSM του Buenos Aires. Συνεργάζεται με τους πιο σημαντικούς χορογράφους της πατρίδας του: Oscar Aráiz, Ana María Stekelman and Gustavo Lesgart. Η δουλειά του είναι πολυμορφική. Ειδικεύεται σε site - specific έργα, αξιοποιώντας ένα σωρό τεχνικές και μέσα. Χρησιμοποιεί την κίνηση και την φαντασία του, ως εργαλεία για να αντιλαμβάνεται τον χώρο. Έχει παρουσιάσει έργα του σε ολόκληρο τον κόσμο, σε αμέτρητα φεστιβάλ τέχνης, από την Βενετία και την Θεσσαλονίκη ως τις ΗΠΑ και την Ισπανία. Σήμερα, ζει κι εργάζεται στις Βρυξέλλες.  
Tango Toilet 
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Rodrigo Pardo
Χορογραφίας: Rodrigo Pardo, Cristina Cortés
Ερμηνεύουν: Cristina Cortés, Rodrigo Pardo
Μουσική: «Tanguera» by Mariano Mores

15 Οκτωβριος Τριτη
Ώρα: 
12:00, 13:00, 19:00, 20:00

Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2013

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ M. PETIPA - L. MINKUS: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)




The ROYAL BALLET Live in HD
M. PETIPA - L. MINKUS: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ
ΟΜΙΛΟΣ ΑΝΤΕΝΝΑ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΝ Ο.Μ.Μ.Θ.

16 Οκτωβρίου 2013
Τετ     21:15  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (μαθητικά-φοιτητικά-κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Δον Κιχώτης 
του Carlos Acosta σύμφωνα με τη χορογραφία του Marius Petipa
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις σε μουσική του Ludwig Minkus 
[Η προβολή μαζί με τα διαλείμματα διαρκεί περίπου 3 ώρες]

Με την υποστήριξη του Antenna Group και με τη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε ζωντανή μετάδοση από το Royal Opera House του Λονδίνου.

Η παράσταση μεταδίδεται σε απευθείας σύνδεση, μέσω δορυφόρου. Ζητούμε την κατανόησή σας σε περίπτωση τεχνικού προβλήματος.

Οι περιπέτειες του ιδιόρρυθμου ιππότη του Θερβάντες στάθηκαν έμπνευση για πολλά μπαλέτα, γνωστότερο των οποίων είναι ο Δον Κιχώτης του Marius Petipa σε μουσική του Ludwig Minkus. Εδώ ενυπάρχουν όλα τα στοιχεία των μεγάλων κλασικών μπαλέτων: συγκίνηση, δράμα και ζωντανοί χαρακτήρες. Ο βασικός προσκεκλημένος καλλιτέχνης του Royal Ballet, ο Carlos Acosta έχει χορέψει τον απαιτητικό ρόλο του Μπαζίλιο πολλές φορές. Έτσι, είναι συναρπαστικό που ανεβάζει αυτή τη νέα παραγωγή για το Royal Ballet, σε σχέδια του Tim Hatley, ο οποίος θα προσφέρει μια σύγχρονη αίσθηση σε μια ευρύτατα παραδοσιακή σκηνοθεσία. Η μουσική είναι πλημμυρισμένη από ισπανική γοητεία και ατμόσφαιρα, με μια χαρακτηριστική διαύγεια στη μελωδία και τον ρυθμό που την κάνει αμέσως συναρπαστική –η ενορχήστρωση είναι του Martin Yates, που διευθύνει και την ορχήστρα. Ο Δον Κιχώτης  είναι ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό μπαλέτο, φημισμένο, όχι μόνο για τα σπουδαία του pas de deux, αλλά και για τα οράματα του «λευκού μπαλέτου» ("ballet-blanc") της Δουλτσινέας και πολλές γεμάτες ζωντάνια σκηνές –ένα πολύβουο λιμάνι, μια ταβέρνα γεμάτη κόσμο – που φέρνουν όλον το θίασο επί σκηνής.

Σχέδια: Tim Hatley
Χορογραφία: Carlos Acosta (σύμφωνα με τις χρογραφίες του Marius Petipa)
Μουσική: Ludwig Minkus
Σενάριο: Nicholas Wright

Διανομή: TBC
Ορχήστρα της Royal Opera House
Διεύθυνση Ορχήστρας: Martin Yates



ΜΕΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ -Δ.ΚΟΚΚΙΝΟΣ: ADDIO ADDIO AMORE 7 - 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
Δ. ΚΟΚΚΙΝΟΣ: ADDIO ADDIO AMORE
(Πανελλήνια πρώτη)
Ο.Μ.Μ.Θ. - 48α ΔΗΜΗΤΡΙΑ
 ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
 ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ-ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ



07 Οκτωβρίου 2013 έως 08 Οκτωβρίου 2013
Δευ|Τρι     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ (μαθητικό - φοιτητικό - κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Παράλληλες δράσεις
ΚΥ 6 – Προβολή & διάλεξη για το έργο της Pina Bausch με τίτλο: Η ποίηση και η ποιητική στο έργο της Pina Bausch - Ένας διαλογικός στοχασμός πάνω στη δημιουργική διαδικασία της αξέχαστης χορογράφου. 
Την προβολή - διάλεξη συντονίζει ο Αναστάσιος Κουκουτάς, συγγραφέας και θεωρητικός χορού

«Δεν μ’ ενδιαφέρει τόσο ο τρόπος που κινούνται οι άνθρωποι, όσο αυτό που τους συγκινεί βαθιά». Με αυτή τη δήλωση η Γερμανίδα χορογράφος Πίνα Μπάους συστήνει το δικό της πρότυπο δημιουργίας ή μια εκδοχή για τον τρόπο που αντιλαμβάνεται την τέχνη της. Η αισθητική της βασίζεται πρωτίστως σε μια φιλοσοφική θεώρηση της ανθρώπινης ύπαρξης και μας παροτρύνει, υπό μία έννοια, να ορίσουμε μέσα μας την πηγή της «συγκίνησης» αναπλάθοντας τη μορφή και την ουσία των έργων της, πέρα αισθητικούς νόμους και ακαδημαϊκές κατηγοριοποιήσεις.Με αφορμή την παραπάνω «ελευθερία», και αξιοποιώντας τον όποιο συσχετισμό με την ποιητική διάσταση του έργου της, ξεκινά το υπέρογκο όσο και ανεξάντλητο πόνημα αυτής της ιδιότυπης ανάγνωσης. Δεν πρόκειται για μια απόπειρα σκιαγράφησης της πολυδιάστατης προσωπικότητάς της ή για μια απλή παράθεση της εργογραφίας της. Η ποιητική – όπως αναφέρεται στον τίτλο της εκδήλωσης - ορίζεται περισσότερο ως ένα ανιχνευτικό εργαλείο γύρω από την αξία και προσφορά του έργου της Πίνα Μπάους, παρά ως μια μέθοδος που θα μας επιτρέψει να αναλύσουμε πλήρως το φαινόμενο μια τόσο δημιουργικής υπάρξης. Άλλωστε, πώς θα μπορούσαμε να εντοπίσουμε τον πυρήνα από τον οποίο προέρχεται η σχεδόν ακατανίκητη επιρροή των έργων της ακόμη και σήμερα; Πώς να μιλήσουμε για τους ίδιους τους μηχανισμούς σύνθεσης χωρίς να παραλείψουμε την αδιανόητη ικανότητά της να πολλαπλασιάζει την περιέργεια για την ίδια της τη ζωή και κατ’ επέκταση να καλλιεργεί τόσο θαυμαστά τα ήδη πολυάριθμα ταλέντα της; 

Χώρος: Μ2 - CR1, Ώρες: 21.00-22.30

Είσοδος με δελτία εισόδου - έναρξη διάθεσης δελτίων από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ: 
ΚΥ 6 - ώρα: 18.00 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Ένα εισιτήριο χωρίς επιστροφή προς ένα εκφραστικό ταξίδι που αντανακλά την Ελλάδα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική και, το σημαντικότερο, την ίδια τη ζωή. Ο Δάφνις Κόκκινος αποκαλύπτει με τις χειρονομίες του ιστορίες, εμπειρίες, ανέκδοτα, όνειρα που μοιράστηκε ως το τέλος με την Pina Bausch, σε μια παθισμένη και συγκινητική παράσταση χοροθεάτρου. 
Το σόλο Addio, Addio Amore είναι αφιερωμένο στην Pina. O Δάφνις υψώνει ένα ποτήρι προς τιμήν της, ''Chin Chin!...'', ανασύρει μνήμες από τα ταξίδια του παρουσιάζοντας έργα της ανά τον κόσμο και προσκαλεί το κοινό σε μια συνεχή εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ερμηνεία του είναι μια προσφορά για όλους όσους αγαπούμ το έργο της Pina που είναι γεμάτο αγάπη, ανθρωπιά, σεβασμό χιούμορ, φαντασία και φροντίδα για όλο τον κόσμο.
                                                                                                                                                                          Δάφνις Κόκκινος
                                                                                                                                                                   Χορευτής/Χορογράφος

Μετά τη λήξη της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, με τίτλο ''Ο Δάφνις Κόκκινος σε πρώτο πλάνο: Συζητώντας όλα όσα η κίνηση αποσιώπησε''.

 


Δάφνις Κόκκινος Χορευτής, Χορογράφος


Ευγενική υποστήριξη


GOETHE INSTITUT THESSALONIKI





Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου 2013



48α ΔΗΜΗΤΡΙΑ

 ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ-ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

Ρ. ΤΖΑΝΕΛΛΑ - Ε. ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥ
ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ

28 & 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

 

Σημείωμα Ρενάτο Τζανέλλα:
«Η μουσική της Ελένης Καραΐνδρου είναι ένα ταξίδι από μόνη της. Η λέξη «ταξίδι» είναι επίσης πολύ κοντά σε περιεχόμενο σ’ αυτό που προσπαθεί να είναι αυτή η παράσταση: ένα σύντομο ταξίδι.
Η πρόθεσή μου δεν είναι βέβαια να αφηγηθώ μια ιστορία για τις ταινίες. Οι ταινίες είναι από μόνες τους ένας κόσμος. Θέλησα να αφεθώ να εμπνευστώ από την ίδια τη μουσική και από τις ταινίες και να δημιουργήσω κάτι που μεταδίδει αυτά τα οποία ένιωσα κι εγώ βλέποντάς τις, αυτά για τα οποία μιλούν˙ όλα αυτά που βρίσκω υπέροχα αλλά τόσο έντονα, που αμέσως νιώθω ότι πρέπει να πάρω μια απόσταση: τα έντονα συναισθήματα, το πάθος, την απελπισία, τη θλίψη.
Ήταν αναπόφευκτο αυτό το έργο να αναπτύσσεται στη σκιά του γίγαντα κινηματογραφιστή και η αλήθεια είναι ότι ένιωσα στην αρχή μια πίεση. Αλλά συμφωνήσαμε και οι τρεις, η Ελένη, η Κατερίνα κι εγώ, ότι πρέπει να απελευθερωθούμε από τις ταινίες και να ερμηνεύσουμε τη μουσική στο νέο έργο.
Το «ταξίδι» και η «αιωνιότητα» είναι άλλωστε δύο έννοιες που αφορούν άμεσα τον καλλιτέχνη. Η δημιουργία είναι σαν το ταξίδι. Δεν ξέρεις ποτέ πού θα σε βγάλει και δεν ξέρεις ποτέ αν θα μείνει κάτι απ’ αυτό που κάνεις, στο οποίο βάζεις κάτι από τον εαυτό σου».
Σημείωμα Ελένης Καραΐνδρου:
«Η πρώτη μου συνεργασία με το Θόδωρο Αγγελόπουλο ήταν το Ταξίδι στα Κύθηρα, το ταξίδι στο ανέφικτο. Στην Αιωνιότητα και μια μέρα, την έκτη από τις οκτώ συνεργασίες μας, ο Θόδωρος κατακτούσε το Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες και παρέδιδε μια ταινία, ποιητικό στοχασμό, πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη και τα όριά της, αφήνοντας παρακαταθήκη το μεγάλο ερώτημα, τι είναι το αύριο, πόσο διαρκεί το αύριο...Μια αιωνιότητα και μια μέρα. Την απάντηση τη δανείζεται από το Σαίξπηρ, δίνοντάς της ωστόσο την προέκταση του δικού του στοχασμού.
Όταν συναντήθηκα με το Ρενάτο Τζανέλλα, μετά από πρόσκληση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, μέσα μου γεννήθηκε η βεβαιότητα ότι η μουσική που έγραψα, εμπνεόμενη από το ποιητικό όραμα του Αγγελόπουλου, στα χέρια του χαρισματικού χορογράφου θα έπαιρνε άλλες διαστάσεις και θα ζωντάνευε μέσα από τη γλώσσα του σώματος. Δουλέψαμε μαζί με το Ρενάτο για να χτίσουμε μαζί ένα ενιαίο έργο δραματουργικά, ένα μουσικό ταξίδι με πολλούς σταθμούς, με πολλές εικόνες, με ανατροπές, με εναλλαγή χρωμάτων.
Από Το λιβάδι που δακρύζει και το θέμα του πρόσφυγα, στην αναχώρηση και το θέμα της αιωνιότητας κι από την Αναζήτηση στο Ταξίδι στα Κύθηρα. Από το Βλέμμα του Οδυσσέα, στον αποχαιρετισμό του Μελισσοκόμου κι από το Χορό στο ποτάμι της Σκόνης του χρόνου, στο Τοπίο στην ομίχλη και το Adagio - το θέμα του πατέρα.
Η συνάντηση μου με το Ρενάτο, ο τρόπος που ακούει τη μουσική, η βαθειά του ευαισθησία, η γνώση και το ταλέντο του, πιστεύω θα φωτίσουν αθέατες πλευρές της μουσικής μου.
Η παρουσία της Κατερίνας Αγγελοπούλου στη σκηνογραφία και τα κοστούμια, μιας νέας καλλιτέχνιδας με φλόγα και όραμα, με γεμίζει χαρά και συγκίνηση γιατί πιστεύω πως μαζί με το ταλέντο της καταθέτει ένα σημαντικό συγκινησιακό φορτίο και μια βαθειά γνώση του ψυχικού τοπίου του Θόδωρου Αγγελόπουλου».

Ρενάτο Τζανέλλα Χορογραφία
Ελένη Καραίνδρου Μουσική
Κατερίνα Αγγελοπούλου Σκηνικά - κοστούμια

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης
Μίλτος Λογιάδης Διεύθυνση Ορχήστραςπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής 

 
Η επιτυχημένη παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τις μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου που γράφτηκαν για τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου, θα παρουσιαστεί για δύο μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.  
Ο Ρενάτο Τζανέλλα χορογράφησε τις εμβληματικές συνθέσεις της Καραΐνδρου που έντυσαν ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου σε μια παράσταση υψηλής συγκίνησης, η οποία ενθουσίασε κοινό και κριτική όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Ολύμπια, τον Μάρτιο του 2013.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης έχει σχεδιάσει η Κατερίνα Αγγελοπούλου, κόρη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, η οποία έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε ταινίες μικρού μήκους, στο θέατρο και στην όπερα.

 

28 Σεπτεμβρίου 2013 έως 29 Σεπτεμβρίου 2013

Σαβ|Κυρ     21:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Τιμές εισιτηρίων: 50€, 35€, 25€, 15€, 10€ (μαθητικό – φοιτητικό – κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ"Beriozka, Κρατικό Χοροθέατρο Μόσχας" Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου



 Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2013
ώρα 17:00 και 21:00
(ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

 Έχοντας στις καλλιτεχνικές τους αποσκευές 65 χρόνια καλλιτεχνικής παράδοσης, τα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας Μπεριόσκα μας επισκέπτονται στη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου. Με εμφανίσεις σε πάνω από 80 χώρες και στις 5 ηπείρους, μπροστά σε εκατομμύρια θεατές, δικαίως έχουν κερδίσει την αναγνώριση και την εκτίμηση του φιλότεχνου κοινού, αφού επανηλλημένως δικαιώνουν τη φήμη τους ως τα πιο αυθεντικά παραδοσιακά μπαλέτα της Ρωσίας.

Εμπνεύστρια των Μπαλέτων Μπεριόσκα ήταν η διακεκριμένη σοβιετική χορογράφος Ναντέζντα Ναντεζντίνα η οποία βασίστηκε στον πλούτο των παραδοσιακών χορών της Ρωσίας εμπλουτίζοντας τους με σύγχρονα στοιχεία.

 Το 1957 τη σκυτάλη της καλλιτεχνικής διεύθυνσης των Μπαλέτων Μπεριόσκα πήρε η Μίρα Κόλτσοβα της χορογραφικής σχολής Μπολσόι, φέρνοντας μια νέα πνοή στα μπαλέτα. Στηριζόμενη στη διαρκή έρευνα και έχοντας ως βάση την παράδοση, έδωσε ταυτότητα, ρυθμό και πλουραλισμό στα μπαλέτα, προσδίδοντας τους φήμη και κύρος. Γρήγορα τα βήματα των Μπεριόσκα ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο ζωντανεύοντας το βαθύτατο λυρισμό της ρωσικής ψυχής και κάνοντας τους απανταχού λάτρεις του χορού να συμφωνήσουν πως τα Μπαλέτα Μπεριόσκα είναι τα καλύτερα λαογραφικά μπαλέτα στον κόσμο, αφού συνδυάζουν το εξαιρετικό γούστο με τις ποιοτικές καλλιτεχνικές προδιαγραφές. Είναι από τα ελάχιστα λαογραφικά μπαλέτα στον κόσμο που έχουν καταφέρει να φτάσουν σε ένα υψηλό καλλιτεχνικό και τεχνικό επίπεδο, έχοντας σαν βάση τους παραδοσιακά στοιχεία.

Με εμφανίσεις από τη Σκάλα του Μιλάνου μέχρι τα πιο φημισμένα θέατρα του κόσμου τα Μπαλέτα Μπεριόσκα σε κάθε παράσταση τους ξεπερνούν κάθε προσδοκία, μετουσιώνοντας το φολκλόρ σε υψηλή τέχνη και αποκτώντας χιλιάδες θαυμαστές παντού. Ειδικά ο διάσημος πλέον κυκλικός γυναικείος χορός που συνοδεύει το κλασικό φολκλορικό τραγούδι. 

Η σημύδα στον αγρό, αποτελεί το σήμα κατατεθέν ενός πολιτιστικού θησαυρού μιας ολόκληρης γενιάς.

Η μεγάλη αναγνώριση των Μπαλέτων Μπεριόσκα επιβεβαιώθηκε πρόσφατα με την απονομή του Χρυσού Μεταλλίου από το Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης, επιβραβεύοντας έτσι την καλλιτεχνική τους προσφορά στην παγκόσμιο πολιτιστική κληρονομιά.

 Τιμές εισιτηρίων
60€, 50€, 40€, 30€, 20€ (μαθητικά-φοιτητικά)

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΜΜΘ
>Στο Μέγαρο Μουσικής:
25ης Μαρτίου & Παραλία.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Σάββατο: 10:00πμ-6:00μμ
Τηλέφωνο: 2310 895938-9.
Τις ημέρες που πραγματοποιούνται παραστάσεις στο κτίριο Μ2 μπορείτε να καλείτε και στο: 2310896000.
Εφόσον υπάρχει παράσταση Κυριακή, τα εκδοτήρια ανοίγουν δύο ώρες πριν από την εκδήλωση.

 >Στην Πλατεία Αριστοτέλους.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο:
10:00πμ-3:30μμ
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή:
10:00πμ-2:00μμ και 5:30μμ-8:00μμ

>Ηλεκτρονικά
Στο www.ticketservices.gr

Οι ηλεκτρονικές αγορές γίνονται με χρέωση πιστωτικής κάρτας, η οποία χρεώνεται στο ασφαλές περιβάλλον της ALPHA BANK (DeltaPay).

Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά, παραλαμβάνονται με την επίδειξη ταυτότητας στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ή στην πλατεία Αριστοτέλους οποιαδήποτε στιγμή. Επίσης η παραλαβή μπορεί να γίνει ακόμα και λίγη ώρα πριν την παράσταση στα ταμεία του χώρου της εκδήλωσης

 

Δευτέρα 12 Αυγούστου 2013

3o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΣΤΗ ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 27,28,29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ




ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 2013

Τρίτη 27- Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013

Ώρα έναρξης: 21:00





Το Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών για τρίτη συνεχή χρονιά υποδέχεται την πιο εκφραστική σωματικά τέχνη, το Χορό, και το κάνει με τον πιο πανηγυρικό και επίσημο τρόπο, διοργανώνοντας το Φεστιβάλ Χορού.

Μερικές από τις πιο σημαντικές ομάδες που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα, θα δώσουν τις παραστάσεις τους από τις 27 έως τις 29 Αυγούστου.
 Ακροβασίες, κρίση, ζωντανή μουσική, παραδοσιακοί ήχοι, γυναίκα, ποίηση, Καβάφης και
 «Οι τρεις σωματοφύλακες» ανεβαίνουν στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών και αποκαλύπτουν στους θεατές τη μαγεία του χορού.

Νέα σχήματα και καλλιτέχνες, σύγχρονες φόρμες, σε ένα τριήμερο που αποτελεί καλλιτεχνική πρόταση του Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών, βασικό μέλημα του οποίου αποτέλεσε από την πρώτη στιγμή η επαφή του κοινού με την πολυμορφία των τάσεων που διαπερνά το σύγχρονο χορό κάτι που το καθιστά αναγκαίο για τρίτη συνεχή χρονιά.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ έχει ως εξής:

Τρίτη 27/08: medDeT*/
 Χορός, ακροβασία, ζωντανή μουσική από την ομάδα "Κι όμως κινείται"
…αφού ο κόσμος παίρνει παραληρηματικό δρόμο, εμείς πρέπει να υιοθετήσουμε μια παραληρηματική οπτική.
*η λέξη στην κυριολεξία της μεταφράζεται ως βοήθεια, χρησιμοποιήθηκε και χρησιμοποιείται στους θρησκευτικούς και λαϊκούς αμανέδες.

Συντελεστές:
Χορός-ακροβασία: Bentancor Camilo, Δημάς Βασίλης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής, Παρασκευοπούλου Ιωάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Αντωνίου Κλέων, Αποστολάκης Δημήτρης, Κανέλος Τάκης, Ρέλλος Θοδωρής
Φως: Καψούρος Βασίλης
Σκηνικός Χώρος: Bentancor Camilo
Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή

• Τετάρτη 28/08: The three Musketeers
Physical Dance Theatre από τις ομάδες "Λυδία Λίθος" & "Torus Knot" Dance Company
Το πολυδιαβασμένο, λογοτεχνικό αριστούργημα του Alexandre Dumas μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή στη χορευτική του εκδοχή, από τις ομάδες "Λυδία Λίθος" και "Torus Knot". Με αφορμή το μυθιστορηματικό οικοδόμημα, η παράσταση συνυφαίνει επί σκηνής τους χαρακτήρες των πρωταγωνιστών της, οι οποίοι βρίσκονται σε μία αέναη όσο και συγκινητική μάχη με την νίκη, την ήττα, την αποδοχή, τη συσπείρωση μεταξύ τους, τη διάσπαση, τη συγχώρεση και το πιο σημαντικό από όλα, την μάχη όπου ο άνθρωπος δεν αφήνεται ποτέ στην τελειωτική παραίτηση.

Συντελεστές:
Concept -Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Φένια Αποστόλου
Acrobatic Choreography: Κωνσταντίνος Κασιάρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Δάσκαλος Ξιφασκίας: Γιάννης Σαρρής
Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος
Μουσική: H.Purcell, A.M. Bononcini, J.B. Lully, Queen, Rolling Stones, T-Rex
Χορεύουν: Βάσια Καραβοκύρη , Νίκος Καλύβας, Κωνσταντίνος Κασιάρης, Ηλίας ΜπαγεώργοςΗλίας Τσάκωνας

• Πέμπτη 29/08: Women από την ομάδα "Β+6"

Η ομάδα χορού Β+6 θα παρουσιάσει το έργο Women-Work in progress, που αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός project με θέμα τη γυναίκα.
 Στο μέρος αυτό η γυναίκα, ο ψυχικός κόσμος και τα συναισθήματά της παρουσιάζονται μέσα από την ποίηση της Κικής Δημουλά και της Sarah Kane.
 Είναι μια εξομολόγηση επιθυμιών, φόβων, συναισθημάτων που πολλές φορές φοβάται και δυσκολεύεται να εκφράσει, γιατί δεν της το επιτρέπουν οι κοινωνικές δομές και συνθήκες.

  Συντελεστές:Χορογραφία: Βερονίκη Τσουγκράνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Μουσική:The Veils, Cinematic Orchestra, Dimosthenis Grivas, Armand Amar, Αλέξης Καλοφωλιάς
Χορεύουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Στέλλα Εμίνογλου, Σταυρούλα Καπίδου, Γιώργος Μπόλματης, Αλεξία Σαμαρά, Κέλλυ Χρηστίδου

Όσο μπορείς από την ομάδα "Κιναίσθηση"
Κι αν δεν μπορείς να την κάμεις την ζωή σου όπως την θέλεις, τούτο προσπάθησε τουλάχιστον όσο μπορείς: μην την εξευτελίζεις
έγραψε ο Κ. Π. Καβάφης το 1913, εκφράζοντας με λιτό αλλά εύστοχο λόγο την προσπάθεια του ανθρώπου ενάντια στην κρίση αξιών.
 Η ομάδα χορού Κιναίσθηση δανείζεται τον τίτλο «Όσο μπορείς …» στο νέο έργο της
 Κατερίνας Αντωνιάδου.
Επτά χορευτές και τέσσερις μουσικοί επικοινωνούν ζωντανά τη δίψα του σύγχρονου ανθρώπου για συνύπαρξη και ελευθερία, σε μια παράσταση που αφορά όλους.

Συντελεστές:
Σύλληψη – Χορογραφία: Κατερίνα Αντωνιάδου
Μουσική Σύνθεση: Χρίστος Ντόβας
Σκηνοθετική Επιμέλεια Κειμένων: Ελένη Μακίσογλου
Χορεύουν – Ερμηνεύουν: Μαργαρίτα Παναγιώτου, Κωνσταντίνος Καφαντάρης, Μάριος Ζαρδαβάς, Άννα Μανούδη, Στέφανος Πίττας, Αλέξανδρος Τσιούκας, Φανή Σιώτη, Ζαρδαβάς
Πιάνο: Χρίστος Ντόβας
Βιολί: Γιάννης Μαστρογιάννης
Κιθάρα: Λευτέρης Μαρκαντωνάτος
Κρουστά: Βασίλης Αντωνιάδης