Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 2014

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΦΙΛΙΠΠΕΙΟΝ " TANGO ARGENTINO-MILONGA- ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014 ΚΑΙ ΩΡΑ 21.00

Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2014

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟ "LdB" GREECE 4th INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL OF ORIENTAL CULTURE&ARTS" 4,5,6, K 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Ανατολίτικης Κουλτούρας και Τέχνης

4o-diethnes-festival-horou-anatolitikis-koulturas-kai-tehnis
πραγματοποιείται στις 4,5,6 και 7 Δεκεμβρίου 2014, 
στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» και στο ξενοδοχείο Grand Hotel Palace, υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης. 

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει παραστάσεις με κεντρικό άξονα την ανατολίτικη κουλτούρα και λαογραφία, ημερήσια σεμινάρια, δείπνο καθώς και διαγωνισμό χορού. 

Πιο αναλυτικά:

Πέμπτη 4/12 2014
Welcome Party στο Ξενοδοχείο Grand Hotel Palace
Ώρα προσέλευσης: 20.00
Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 5/12 2014
Παράσταση χορού στο Θέατρο Άνετον Στην παράσταση συμμετέχουν καλλιτέχνες από χώρες όλου του κόσμου: Αμερική, Ιαπωνία, Ινδία, Τουρκία, Αίγυπτος, Γερμανία, Ρωσία, Ουκρανία, Συρία, Λίβανος, Ισπανία, Τσεχία, Μαρόκο, Κολομβία, Ισραήλ, Κύπρος και Ελλάδα, σε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στην ποικιλομορφία των αραβικών χορών.
Ώρα παράστασης: 21:00

Σάββατο 6/12 2014
Παράσταση χορού στο θέατρο Άνετον
Πρόκειται για την κεντρική παράσταση της διοργάνωσης, το φαντασμαγορικό «Grand Gala », με πρωταγωνιστές καταξιωμένους χορευτές του είδους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ώρα παράστασης: 21:00

Κυριακή 7/12 2014
Παράσταση χορού με ζωντανή μουσική στο Grand Hotel Palace
Στην καινοτόμα παράσταση με τίτλο «Live in Middle East» πρωταγωνιστούν χορευτές από όλο τον κόσμο, με τη συνοδεία ζωντανής ορχήστρας από τη μέση Ανατολή. Η βραδιά περιλαμβάνει δείπνο ανατολίτικης κουζίνας. 
Την ίδια ημέρα στις 17:00 διεξάγεται διαγωνισμός χορού, με διεθνή χαρακτήρα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στο 6988 800069.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι στα 15 ευρώ για τις παραστάσεις στις 5 και 6/12 
και στα 30 ευρώ για τις 7/12. 
Ισχύει ενιαίο εισιτήριο στην τιμή των 50 ευρώ, για το σύνολο της διοργάνωσης.
Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων: oriental@ldb.gr

Υπεύθυνος διοργάνωσης:Νικόλας Καζάκος
Οργάνωση:LdB Productions

Τρίτη 18 Νοεμβρίου 2014

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ "TENGO UN TANGO" ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014 ΚΑΙ ΩΡΑ:21.00

 

TENGO UN TANGO στο Κρατικό Ωδείο
TENGO UN TANGO στο Κρατικό Ωδείο.
«…Το Μπουένος Άιρες […] είναι αυτό που βρίσκεται μακριά, αυτό που ανήκει σ’ άλλους, κάτι που στρίβει τη γωνία, η γειτονιά μας που δεν ανήκει ούτε σ’ εσένα ούτε σ’ εμένα, είναι εκείνο που δεν ξέρουμε κι εκείνο που αγάπαμε».
Χόρχε Λουίς Μπόρχες | Μπουένος Άιρες | Μτφ.: Δημήτρης Καλοκύρης
               
   Μία παράσταση με κεντρικό άξονα τις «Τέσσερις Εποχές στο Buenos Aires (Cuatro Estaciones Portenas)» του Astor Piazolla. Οι porteños, το BuenosAires, το Παρίσι, το tango, το σώμα, η ποίηση, έπειταη κλίση προς τα μπρος,δύο άνθρωποι, δυο μέτωπα, ένα τρίγωνο: τραγούδι μιας ιστορίας. Της ανθρώπινης, που επαναλαμβάνεται ανεξαρτήτως τόπου, χρόνου∙ ανεξαρτήτως γλώσσας, φυλής ή βημάτων. Το tango είναι ο κύκλος των εποχώνμα και ο ήχος τους. Αφηγείται την πιο κοινή ιστορία του τόπου των ανθρώπων: της ανάγκης τους να εκφραστούν και να συνυπάρξουν εντός της τόσης ετερότητας.
   Στην παράσταση ακούγονται έργα των Astor Piazolla και Juan Maria Solare. Παρεμβάλλονται ηχητικά επεξεργασμένα αποσπάσματα ετερόκλητων έργων της ισπανόφωνης λογοτεχνίας, που φιλοδοξούν να αποκαλύψουν μια αδιόρατη σχεδόν κοινή προέλευση που καταλήγει να γίνει τόσο σαφής όσο σαφής είναι και η ανάγκη του ανθρώπου να αφηγείται τις εικόνες των πόλεων που ζει, αυτών των τόσων διαφορετικών που τελικά είναι.
Η παράσταση διοργανώνεται από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ελληνοϊσπανικό Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης “Federico Garcia Lorca”.
 
Συντελεστές: 
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Θεόφιλος Σωτηριάδης, Μαίρη Κλιγκάτση
Σαξόφωνα: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Πιάνο: Χρήστος Σακελλαρίδης            
Τραγούδι: SopranoΒιολέττα Λούστα
Αφήγηση | Λογοτεχνική Επιμέλεια: Μαίρη Κλιγκάτση
Ηχητική Επεξεργασία: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Ακούγονται αποσπάσματα έργων των: Χούλιο Κορτάσαρ, Χόρχε Λουίς Μπόρχες, Αλεχάντρα Πισαρνίκ, Οκτάβιο Παθ, Χουάν Βιθέντε Πικέρας κ.α..
 
Πληροφορίες:
Δευτέρα, 24/11/2014
Ώρα έναρξης: 21:00
Είσοδος: 8€ και 5€ για φοιτητές και ανέργους, Φράγκων 15.
Τηλέφωνα – Κρατήσεις: 2310-510551

Δευτέρα 17 Νοεμβρίου 2014

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ "TANGO ΣΤΟ ΜΠΑΡ" ΤΕΤΑΡΗ 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2016 KAI ΩΡΑ: 21.00

TANGO ΣΤΟ ΜΠΑΡ
Z. ΤΗΓΑΝΟΥΡΙΑ-ΣΠ. ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ ΕΝΑ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΑΓΕΙΑ ΤΟΥ TANGO
Ο.Μ.Μ.Θ.

H πολυτάλαντη συνθέτιδα και σολίστ του ακορντεόν, Ζωή Τηγανούρια, με αφορμή την κυκλοφορία των δύο βιβλίων/CD της με τίτλοZoe’s Music No.1 και Zoe’s Music No.2 για ακορντεόν & πιάνο, αλλά και την πλούσια δισκογραφία της (7 προσωπικά CD και εκατοντάδες συνθέσεις & διασκευές στη μουσική αγορά σε Ελλάδα και εξωτερικό), μας προσκαλεί σε μία ξεχωριστή βραδιά. Σε συνδυασμό με τις συνθέσεις και δεξιοτεχνικές διασκευές του διακεκριμένου σολίστ του πιάνου Σπύρου Μοσχόπουλου, το ντουέτο θα παρουσιάσει στο κοινό του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ένα υπέροχο ρεπερτόριο σαν μία εκ βαθέων εξομολόγηση... που καθηλώνει. Την παράσταση εμπλουτίζουν γνήσιες μελωδίες του αργεντίνικου tango αλλά και προσωπικές συνθέσεις των δύο μουσικών, ταυτόχρονα με κάποιες μουσικές “πινελιές-εκπλήξεις”, παρμένες από την ελληνική μουσική παράδοση και όχι μόνο. Υπέροχα βίντεο και εικόνες από το Μπουένος Άιρες θα συνοδεύουν το υποβλητικό αυτό το μουσικό ταξίδι, με τη Μαρία Ντούμα στην επιμέλεια του οπτικοακουστικού υλικού.
Απολαύστε τους!
 

Ζωή Τηγανούρια Ακορντεόν
Σπύρος Μοσχόπουλος Πιάνο

Σκηνοθεσία - επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικούΜαρία Ντούμα



Α' Μέρος
Ástor Piazzolla: Ausencias*
Richard Galliano: Tango pour Claude                                                              
Ástor Piazzolla: Los Sueños                                                               
Ástor Piazzolla: Oblivión
Zωή Τηγανούρια: Δυο Χείλη Κατακόκκινα                                                
Ástor Piazzolla: Μilonga for Three*                                                         
Ástor Piazzolla: Street Tango
Carlos Gardel: Por una Cabeza
Ástor Piazzolla: Tangata
 
Β' Μέρος
Gerardo Hermán Matos Rodríguez: La Cumparsita
Σπύρος Μοσχόπουλος: Vangeli & Georgia                              
Σπύρος Μοσχόπουλος: Tango for Maria
Ástor Piazzolla: Ιnvierno Porteño*
Ástor Piazzolla: Night Club 1960
Carlos Puebla: Hasta Siempre, Comandante*
Ζωή Τηγανούρια: Aρμένικοι Διάλογοι
Ζωή Τηγανούρια: Ambitions
Richard Galliano: La Valse à Margaux
Richard Galliano: Libertango
Παραδοσιακό: Ηπειρώτικο μοιρολόι**
Βασίλης Τσιτσάνης: Σεράχ**
  
*Διασκευή - απόδοση για σόλο πιάνο: Σπύρος Μοσχόπουλος
**Διασκευή - απόδοση για σόλο ακορντεόν και για ακορντεόν-πιάνο: Ζωή Τηγανούρια26 Νοεμβρίου 2014

Τετ     21:00  (Μ2)
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μαθητικά - φοιτητικά - κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2014

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ "Ο ΚΑΡΥΘΡΑΥΣΤΗΣ" ΚΡΑΤΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΜΟΣΧΑΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1


















Ο Καρυοθραύστης είναι από τις ελάχιστες παραστάσεις του κλασικού μπαλέτου που μας συναρπάζει και μας συγκινεί ακόμα. Οι σκηνές του, οι ήρωές του, οι επιθυμίες τους μοιάζουν τωρινές και, παρόλο που μετράνε 121 χρόνια ζωής, συνεχίζουν να μας μαγεύουν και να μας ταξιδεύουν εκεί όπου όλα είναι πιθανά και πραγματοποιήσιμα. Στη χώρα του φανταστικού, στις μνήμες και στα όνειρα της παιδικής ηλικίας.
Η πρεμιέρα του Καρυοθραύστη δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη, και η υποδοχή που του επιφύλαξε το κοινό ήταν συγκλονιστική. Την καταπληκτική μουσική του έργου είχε συνθέσει ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Το λιμπρέτο βασίστηκε στο παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιώντου Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν, που διασκευάστηκε από τον Αλέξανδρο Δουμά. Την αξεπέραστη χορογραφία, που ακόμα χρησιμοποιείται ως βάση από τους εκάστοτε χορογράφους, υπέγραψε ο Μαριούς Πετιπά. Η συνεργασία τους ήταν μοναδική και η τρυφερή ιστορία του Καρυοθραύστη δεν άφησε κανένα ασυγκίνητο.
Η ιστορία διαδραματίζεται την Παραμονή των Χριστουγέννων, σε μια γερμανική πόλη, όπου η μικρή Κλάρα περιμένει το δώρο από τον νονό της. Ανοίγοντάς το βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, η Κλάρα μπαίνει στο σαλόνι για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι αποκοιμιέται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιγνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.
Στη δεύτερη πράξη παρακολουθούμε την Κλάρα και τον Πρίγκιπα-Καρυοθραύστη να κάνουν ένα μαγικό ταξίδι, πρώτα στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Νεράιδας Ζαχαρένιας. Το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη που της χάρισε ο νονός της.
Στο εξωτερικό ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σαράντα δύο χρόνια μετά την πρεμιέρα τού 1892 – στο Λονδίνο, το 1934. Και εκεί η υποδοχή ήταν μοναδική. Από τότε έχουν γίνει πάμπολλες παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, με αρκετές διασκευές στη χορογραφία, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ο Καρυοθραύστης χορογραφήθηκε και από δύο κορυφαίους χορευτές του 20ού αιώνα, τον Ρούντολφ Νουρέγεφ για τα Βασιλικά Μπαλέτα της Σουηδίας και τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ για το American Ballet Theater. Ο καθένας άφησε το στίγμα του ενισχύοντας το μύθο ενός έργου που δεν παύει να μας εκπλήσσει.

Στη Θεσσαλονίκη τον Καρυοθραύστη θα παρουσιάσουν τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού μπαλέτου της Μόσχας. Με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, χορευτή παγκοσμίου φήμης που για πολλά χρόνια υπήρξε αστέρι των Μπαλέτων Μπολσόι, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής, κερδίζοντας αναγνώριση, αναβιώνοντας παραστάσεις που αντέχουν στο χρόνο και χαρίζοντας συγκίνηση και έμπνευση.  

Τιμές εισιτηρίων: 60€, 50€, 40€, 30€, 20€ (φοιτητικά)

Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου 2014

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ "ΖΙΖΕΛ" ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 -ΣΑΒΒΑΤΟ 13 και ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΣΕΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014



ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΖΙΖΕΛ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12, ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014
 

Ο ΘΡΥΛΟΣ ΤΩΝ BOLSHOI YURI GRIGOROVICH
ΜΕ 70 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ!
GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

Μετά από τρία χρόνια επισκέψεων στην Αθήνα και αφού έχει γνωρίσει την αποθέωση από 60.000 θεατές, ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος και για 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (όπου συνεχίζει να χορογραφεί μέχρι και σήμερα),  έρχεται και πάλι στην Ελλάδα, αυτή τη φορά για πρώτη φορά και στην Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής όπου με 70 συντελεστές θα παρουσιάσει την Ζιζέλ..



Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου, που επιβίωσε ως τις ημέρες μας χωρίς να χάσει ίχνος της δύναμής του. Δεν είναι, άλλωστε, τυχαία ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα στην ιστορία του χορού.
Το μπαλέτο Ζιζέλ σε μουσική Αντόλφ Αντάμ, το αγαπημένο έργο κάθε χορεύτριας, που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές, ανεβαίνει βασισμένο σε χορογραφία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς και σκηνικά και κοστούμια του Σιμόν Βιρσαλάτζε.
Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της. Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με την βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιον άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου. Όμως η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.   
Το μπαλέτο Ζιζέλ, από τα πιο ολοκληρωμένα και σύνθετα έργα, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με τον δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση στη Ρωσία με τον Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο και πέρασε στην ιστορία. Από τότε μεγάλες χορεύτριες, όπως οι Αλίσια Μάρκοβα, Κάρλα Φράτσι, Σάλι Γκίλμουρ, κ.ά., έχουν ερμηνεύσει το ρόλο που γοητεύει πάντα με τον λυρισμό και την ευαισθησία του. 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Η «ΖΙΖΕΛ» ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Παραγωγή – Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Σκηνικά – Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε
Διάρκεια: Δύο ώρες και δέκα λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα



ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014 ΣΤΙΣ 20.30
ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014 ΣΤΙΣ 20.30
ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014 ΣΤΙΣ 19.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 15 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 40 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 20 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: 50 ΕΥΡΩ
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 70 ΕΥΡΩ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
2310 895938-9, ΣΤΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΤΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΣΤΑPUBLIC, ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΗΣ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ, ΣΤΟ WWW.TCH.GR

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΓΙΟΥΡΙ ΓΚΡΙΓΚΟΡΟΒΙΤΣ
Ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ (νυν Αγία Πετρούπολη).  Σπούδασε στην Κρατική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης με καθηγητές τους Μπορίς Σαβρόβ και Αλεξέι Πίσαρεβ. Μετά την αποφοίτησή του το 1946, έγινε δεκτός απ’ τα μπαλέτα του Λένινγκραντ «ΚΙΡΟΦ» (νυν Μαρίινσκι), όπου χόρεψε ως σολίστ. Ξεκίνησε να χορογραφεί στο Gorkiy Leningrad Pallas όπου το 1947 ανέβασε τα πρώτα του μπαλέτα «Aistenok» και «Slovianskie Tantsi». Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε την παράσταση «Semero Bratiev». Το ντεμπούτο του ως χορογράφος στα Κίροφ το έκανε το 1957 και αυτό όπως αποδείχθηκε ήταν καθοριστικό βήμα για την μετέπειτα πρόοδο της τέχνης του μπαλέτου στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Στα Κίροφ (Μαρίινσκι) εργάστηκε ως  Ballet-Master απ’ το 1961 έως το 1964 και παρουσίασε χορογραφίες όπως το «Πέτρινο Λουλούδι» και «Η Εποχή της Αγάπης».
Από το 1964 έως το 1995 έγινε ο πρώτος Ballet-Master αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής του Bolshoi Theatre και κατά την περίοδο αυτή τα «Bolshoi Ballet» έκαναν πάνω από 100 χρυσές παγκόσμιες περιοδείες. Εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως:  «Καρυοθραύστης» (1966), «Σπάρτακος» (1967) και «Ιβάν ο Τρομερός» (1975) ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως «Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη» κ.ά.
Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη καλλιτεχνική άνθηση του συγκεκριμένου θεάτρου, η παγκόσμια αναγνώριση και το κύρος του οποίου, έκαναν τα «Bolshoi Ballet» συνώνυμο της καλλιτεχνικής αριστείας στο μπαλέτο.
Το 1995 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς αφήνει το  Bolshoi Theatre και δουλεύει με πολλές ομάδες από την Ρωσία και από άλλες χώρες, προετοιμάζοντας παράλληλα την πρώτη του παράσταση με την δική του ομάδα γνωστή πλέον ως Grigorovich Ballet Theatre. Το 1996 ανεβάζει την παράσταση «Χρυσή Εποχή» σε μουσική του μεγάλου συνθέτη Shostakovich και από τότε πραγματοποιεί με την ομάδα του Grigorovich Ballet Theatre περιοδείες σε όλο τον κόσμο.
Το 2001 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς επέστρεψε στο Bolshoi και απ’ το 2008 είναι μόνιμος καθηγητής, χορογράφος και ballet-master της διάσημης ομάδας μπαλέτου, μοιράζοντας τον χρόνο του για να ετοιμάζει παραγωγές στα Bolshoi αλλά και στην ομάδα του Grigorovich Ballet.
Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς έχει τιμηθεί με πάνω απο 40 κρατικούς τιμητικούς τίτλους και διακρίσεις μεταξύ των οποίων:
- Για την προσφορά του στην τέχνη και για την διάδοση του Εθνικού Πολιτισμού της Ρωσίας
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Καλλιτέχνη της Ρωσίας το  1973
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Ήρωα της Ρωσίας το 1986
- Έλαβε μετάλλιο για τα κατορθώματα υπέρ του Έθνους το 2007

Επίσης:
- Το 1980 διατέλεσε Χορογράφος- Ballet Master των τελετών Έναρξης και Λήξης της Ολυμπιάδας της Μόσχας
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου στην Μόσχα
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου «Serge Lifar»
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Εφήβων Καλλιτεχνών Κλασικού Χορού «Russian Young Ballet»
- Απ’ το 1974 έως το 1998 καθηγητής του τμήματος ballet masters του Εθνικού Ωδείου του Λένινγκραντ
- Απ’ το 1998 προϊστάμενος του Τμήματος Χορογραφίας και Μπαλέτου στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας στην Μόσχα
-  Απ’ το 1989 είναι Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων
-  Απ’ το 1992 είναι Πρόεδρος του προγράμματος «Benois de la danse» υπό την αιγίδα της UNESCO

Ο Yuri Grigorovich στα τέλη Οκτωβρίου του 2011 εγκαινίασε τη νέα σκηνή των Μπολσόι με την παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη» ενώ στα τέλη του 2011, του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Ρωσίας, ο ανώτατος τίτλος για την προσφορά στην πατρίδα και την τέχνη. Τον Νοέμβριο του 2012 παρουσίασε στα Μπολσόι μια νέα εκδοχή της κλασικής του παράστασης «Ιβάν ο Τρομερός».
Στις 2 Ιανουαρίου του 2014 έγινε 87 χρονών.

ΕΧΟΥΝ ΠΕΙ ΓΙ’ ΑΥΤΟΝ:
«To μπαλέτο του έχει την ποιότητα της αιωνιότητας, όπως τα Αλπικά λειβάδια στις βουνοκορφές γεμίζουν λουλούδια κάθε άνοιξη» Maurice Béjart
«Yuri Grigorovich είναι αυτή η σπανιότητα; Ένας άντρας με τεράστιο ταλέντο, που είναι συνεχώς υποκινούμενος από το καλλιτεχνικό του όραμα να δημιουργήσει λαμπρότητα σε βαθμό επιχορήγησης για το κοινό του, όπως και για τους χορευτές του» AramKhachaturian
«Κάνοντας περιοδεία μαζί του σε όλο τον κόσμο, αισθάνθηκα ξανά τη μαγνητική δύναμη και τη συντριπτική επιτυχία του Yuri Grigorovich»  Galina Ulanova
«Η κάθε πρόβα με τον Γκριγκορόβιτς έχει ανεκτίμητη αξία για κάθε χορευτή, κάθε σολίστα, για το μπαλέτο στο σύνολο του...» Svetlana Zakharova
«Έχει δημιουργήσει έναν αριθμό από μοναδικές παραγωγές για τα αστέρια του μπαλέτου, δίνοντάς τους το υλικό με βάση το οποίο θα μπορούσαν να αναπτυχθούν. Σπουδαίοι χορογράφοι είναι ένα σπάνιο φαινόμενο και μόλις συναντήσω έναν, πάντα σκέφτομαι την Ιαπωνία όπου οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί ως εθνικοί θησαυροί» Robert Joffrey
«Η απέραντη ευφυΐα του, η ευγενική φύση του, με εντυπωσιάζουν. Πάντα στις παραγωγές του υπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον κατά την διάρκεια των προβών. Τα μπαλέτα τουGrigorovich πάντα προκαλούν έκπληξη- η καθαρότητα της σκέψης, ο πλούτος των μορφών και των κινήσεων είναι ανυπέρβλητες» Marina Semyonova